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Offerte dans le cadre de la campagne Art + Féminisme, Artexte et le Musée des beaux-arts de Montréal s’allient et vous invitent à une session de contribution « édit-a-thon » sur Wikipédia afin de mettre en valeur le travail d’artistes et d’auteur.e.s s’identifiants à des groupes sous-représentés dans l’encyclopédie libre, notamment, les femmes, les personnes autochtones, noires et de couleur (PANDC) et les personnes LGBTQ2S+. 

À l’occasion de cette première collaboration, Artexte et le Musée invitent l’artiste Michaëlle Sergile et la commissaire indépendante Geneviève Wallen dans le cadre d’une conférence suivant la session de contribution libre.

Afin d’aider les éditeur.trice.s à repérer et utiliser des sources documentaires fiables, ainsi qu’à rédiger et améliorer des pages sur Wikipédia, les bibliothécaires d’Artexte offriront des formations en français et en anglais. Le département des archives du MBAM et les bibliothécaires d’Artexte préparent également des dossiers numérisés issus de leurs collections accessibles au public, ainsi qu’une sélection d’artistes PANDC qui ont plus largement marqué le paysage de l’art contemporain et dont la page Wikipédia nécessite d’être créée, traduite ou améliorée. 

Que vous soyez connaisseur.euse.s ou néophytes dans l’univers qu’est Wikipédia, vous êtes invité.e.s à contribuer à l’écriture d’une histoire lors de cet édit-a-thon, qui se présente tel un grand effort international afin de corriger un biais de cet encyclopédie libre où les inégalités et la représentativité des artistes femmes, PANDC et LGBTQS2+ persistent. 

Biographies des panélistes : 

Michaëlle Sergile est une artiste et commissaire indépendante travaillant principalement les archives comprenant des textes et des ouvrages de la période postcoloniale de 1950 à aujourd’hui. Son travail artistique a pour vocation de comprendre et de réécrire l’histoire des communautés noires, et plus précisément celle des femmes, par le tissage. Medium souvent perçu comme de l’artisanat et catégorisé comme féminin, l’artiste utilise le lexique du tissage pour questionner les rapports de domination de genre et d’ethnie.

Elle a exposé à la galerie ArtHelix à New York, à la Miami Art Fair et a participé à plusieurs expositions collectives à Montréal notamment à la Place des Arts, à la galerie Art Mûr ainsi qu’au Conseil des Arts de Montréal. Elle a également à son actif plusieurs prix et bourses reçues durant son parcours académique dont la bourse des Fonds de recherche Société et Culture du Québec (FRQSC).

Elle ​est actuellement chargée de projet et commissaire pour la plateforme ​Nigra Iuventa, ​où elle a ​co-commissarié la première exposition ​créée par et pour des femmes noires au Québec​. En février 2020, elle a co-commissarié l’exposition ​Je sais pourquoi chante l’oiseau en cage inspirée de l’autobiographie de l’auteure américaine Maya Angelou. Elle a tout récemment co-commissarié l’exposition ​Data Thieves : Ce que nous transmettent nos archives en collaboration avec Massimadi au Never Apart.

Geneviève Wallen est une commissaire indépendante et écrivaine basée à Tiohtiá:ke/Montréal. Au cours des dernières années, elle a exécuté des projets dans la métropole de Tkaronto/Toronto, notamment au sein du collectif YTB Gallery. Travaillant entre Tiohtiá:ke/Montréal et Tkaronto/Toronto, ses projets de commissariats sont inspirés par les récits de la diaspora, le féminisme intersectionnel, les échanges intergénérationnels, ainsi que les histoires contrefactuelles de groupes minoritaires.

Présentement, son focus de recherche est basé sur la formulation du bien-être collectif opérant à l’extérieur de la rhétorique néolibérale et la longévité en tant que contre-mesure des idéologies capitalistes et néo-coloniales. Ses écrits ont été publiés par C Magazine, dans le cadre de l’ouvrage littéraire édité par l’artiste Deanna Bowen, Other Places: Reflections on Media Arts in Canada, et dans l’anthologie The Politics of Spatial Transgressions in the Arts, édité par Gregory Blair & Noa Bronstein. Wallen est aussi la coordinatrice d’expositions à la Galerie FOFA à Concordia, co-initiatrice de Souped Up avec la commissaire Marsya Maharani qui une série de soupers thématiques conçues en tant qu’espace de support pour les travailleur.euse.s culturelles racisé.e.s, membre du conseil administratif pour le la conférence BLACK PORTRAITURE[S]: Toronto, Absent/ed Presence, et membre Black Curators Forum.

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As part of the Art+Feminism campaign, Artexte and the Montreal Museum of Fine Arts are teaming up and inviting you to highlight the work of artists and authors from groups that are underrepresented in Wikipedia, including women, indigenous people, people of colour, and people from the LGBTQ2S+ community, with a Wikipedia Art+Feminism edit-a-thon. 

For this first collaboration, Artexte and the Montreal Museum of Fine Arts invite the artist Michaëlle Sergile, and the independent curator Geneviève Wallen for a conference following the contribution session.

In order to help and assist editors to locate and use reliable information sources, as well as write and improve existing Wikipedia articles, Artexte librarians will provide training sessions in French and English. The MMFA’s archives department and the Artexte librarians are also preparing digitized files from their collections for public research, as well as a selection of BIPOC artists who have more widely marked the contemporary arts milieu, and whose Wikipedia page needs to be created, translated or improved. 

Whether you are connoisseurs or neophytes when it comes to the world fo Wikipedia, you are invited to contribute to the writing of a story during this edit-a-thon, which presents itself as a great international effort to correct a bias of this free encyclopedia, where inequalities and a lack of representativeness of Women, BIPOC and LGBTQS2+ artists persist. 

Panelists biographies : 

Michaëlle Sergile is an independent artist and curator working mainly on archives including texts and works from the postcolonial period from 1950 to today. Her artistic work aims to understand and rewrite the history of Black communities, and more specifically of women, through weaving. Often perceived as a medium of craftsmanship and categorized as feminine, the artist uses the lexicon of weaving to question the relationships of gender and race.

She has exhibited at the ArtHelix gallery in New York, at the Miami Art Fair and has participated in several group exhibitions in Montreal including Place des Arts, Art Mûr gallery and the Conseil des Arts de Montréal. She has also received several prizes and scholarships during her academic career, including a grant from the Fonds de recherche Société et Culture du Québec (FRQSC).

She is currently project manager and curator for the Nigra Iuventa platform where she co-curated the first exhibition created by and for black women in Quebec. In February 2020, she co-curated the exhibition ​Je sais pourquoi chante l’oiseau en cage inspired by the autobiography of American author Maya Angelou. She recently co-curated the exhibition Data Thieves: What Our Archives Pass on to Us in collaboration with Massimadi at the Never Apart gallery.

Geneviève Wallen is a Tiohtiá:ke/Montreal and Tkaronto/Toronto based independent curator and writer. Wallen’s practice is informed by diasporic narratives, intersectional feminism, intergenerational dialogues, BIPOC alternative futures and healing platforms. 

Her ongoing research focuses on the notion of longevity as a methodology of ongoing resistance and care work in the arts. Her most recent curatorial projects include: Made of Honey, Gold, and Marigold (2020), on view at the Robert McLaughlin Gallery in Oshawa and, Little Musings (2020) an online collective correspondence in partnership with MICE Magazine and co-facilitated with artist Eve Tagny. Wallen contributed essays for C magazine; the anthology Other Places: Reflections on Media Arts in Canada, edited by Deanna Bowen; and “Souped Up: Slow Building of Support Networks Through Commensality” in The Politics of Spatial Transgressions in the Arts, eds. Gregory Blair & Noa Bronstein. She is the Exhibition Coordinator at FOFA Gallery, a member of  YTB Gallery collective, is the co-initiator (with Marsya Maharani) of Souped Up a thematic dinner series conceived to carve spaces for care and support building among racialized curators and cultural workers, a member of the Black Curators Forum, and an advisory member for the BLACK PORTRAITURE[S]: Toronto, Absent/ed Presence conference (BPTO).